SWEET POEM en la Plataforma de Arte Contemporáneo PAC y otros medios

Sweet Poem comienza la nueva temporada de exposiciones de la Galería de Arte A Ciegas como una muestra de aire fresco en su nueva apertura tras el verano.

Varios medios han publicitado este nuevo proyecto, entre los que se encuentra PAC. Plataforma de Arte Contemporáneo, un lugar de encuentro para Artistas, Galerías, Museos y amantes del Arte Contemporáneo.

Gracias a todos por la difusión!

PRIMER PREMIO EN EL I CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA JACINTO DEL CASO

SPACE GAMES en la revista DESCUBRIR EL ARTE

SARA BIASSU: LA REPRESENTACIÓN DE LO INTANGIBLE

Bajo el título Space Games (Juegos espaciales), Sara Biassu (Zaragoza, 1980) presenta una exposición compuesta por una serie de obras en las que, en palabras de la directora de A Ciegas, Silvana Retamal, “el espacio pictórico y el de la propia galería está intervenido con objetos cotidianos y de ficción”, y que da como resultado una nueva realidad. Biassu, una artista multidisciplinar especializada en escultura cerámica, pero que también utiliza los medios audiovisuales y la pintura, así como otras disciplinas, entre las que destaca el grabado, establece en este trabajo un juego entre lo irónico y lo onírico, entre lo cotidiano y lo universal o entre la continuidad y la dispersión. A su vez, Biassu plantea un diálogo propio a partir de experiencias ajenas, pero también entre las propias obras porque se retroalimentan entre ellas, en un juego de contrarios en el que intervienen lo oscuro, lo inquietante y lo barroco frente a la sencillez. Si en cierta forma el trabajo de un artista no deja de ser autobiográfico, en el caso de Sara Biassu es palpable porque constituye un universo creativo a partir de las raíces familiares. Por ejemplo, In Aeternum (2014), una instalación dedicada a su padre, su familia (madre, padre, hermano y ella misma) está representada por cuatro esculturas de gres en forma de perro y, por encima de ellas, un grupo de marcos en porcelana. También utiliza fotos antiguas de la familia que transfiere al lienzo e interviene pictóricamente. Y en este juego de contrarios que hablábamos antes, en muchas de estas obras predominan los negros, como negra era la época que representan: la posguerra, encamada en esas fotos de niños en los colegios, donde Biassu habla del miedo o la alienación. En cambio, en otra serie el gran protagonista es el blanco, un color que representa la luz, la esperanza, y lo hace a través de una niña que “ha sido muy importante en su vida”, explica Silvana. En cualquier caso, ambas series son complementarias, de una gran belleza, fuerza y carga poética.

Artículo de Á.S.C.

Ver la publicación en la edición digital de la revista DESCUBRIR EL ARTE, pinchando aquí.

Página 8 del Nº 243 de la edición en papel de la revista DESCUBRIR EL ARTE. Madrid, Mayo de 2019

Sara Biassu: la representación de lo intangible

Hasta el 6 de junio, la galería A Ciegas (Madrid) presenta el trabajo de esta artista multidisciplinar compuesto por una recopilación de sus esculturas e instalaciones en porcelana y gres a la que se suma una serie de pinturas, realizada en exclusiva para esta exposición, que trabaja a partir de fotografías transferidas a lienzo e intervenidas pictóricamente.

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Y ya franqueando la puerta de la galería, el visitante se va a encontrar con Space Games (Juegos espaciales), una exposición muy interesante de Sara Biassu (Zaragoza, 1980), compuesta por una serie de obras en las que “el espacio pictórico y el de la propia galería está intervenido con objetos cotidianos y de ficción”, y que dan como resultado una nueva realidad, “estableciendo nuevas asociaciones y simbolismos al vincular lo lúdico con lo poético, entre blancos y negros, característica principal del trabajo de la artista”, añade Silvana Retamal.

Biassu, una artista multidisciplinar especializada en la escultura cerámica, sin dejar de lado los medios audiovisuales, la pintura, así como otras disciplinas entre las que destaca el grabado, establece en este trabajo un juego entre lo irónico y lo onírico, entre un mundo irreal y el real, entre el pasado y el presente, entre lo cotidiano y lo universal o entre la continuidad y la dispersión. A su vez, la artista plantea un diálogo propio a partir de experiencias ajenas, a “las que el espectador podrá vincularse en mayor o menor medida, creando su propio espacio entre ellas”. Unos diálogos que se establecen también entre las propias obras porque se retroalimentan unas de otras en ese juego de contrarios, entre lo oscuro, lo inquietante, lo barroco y la luz, la pureza, la sencillez.

Si en cierta forma, el trabajo de un artista no deja de ser autobiográfico, en el caso de Sara Biassu es totalmente palpable porque a partir de las vivencias personales, las raíces familiares y el entorno construye su universo creativo. En esta muestra se expone, por ejemplo, In Aeternum (2014), una espectacular instalación dedicada a su padre cuando falleció, donde su familia (madre, padre, hermano y ella misma) está representada por cuatro esculturas de porcelana en forma de perro y por encima de estas figuras, colgadas en la pared, hay un grupo de marcos en porcelana de distinto tamaño donde los dorados representan los tiempos de bonanza y los negros las pérdidas familiares.

También utiliza fotos antiguas de la familia que transfiere al lienzo, interviene pictóricamente y posteriormente incluye elementos de la cultura cinematográfica contemporánea como La guerra de las Galaxias o La guerra de los Mundos. Y en este juego de contrarios que hablábamos antes, en muchas de estas obras predominan los negros como negra era la época que representan: la dura posguerra, encarnada en esas fotos de niños en los colegios durante el franquismo, niños tristes, asustados, en definitiva, la artista nos habla del miedo absoluto, la soledad, la incomunicación o la alienación. En cambio, en la otra serie el gran protagonista es el blanco, un color que representa la luz, la esperanza, y lo hace a través de una niña a la que cuidaron durante muchos años y que “ha sido muy importante porque ha dado luz a su vida”, explica Silvana, una idea que está presente en el pez volador que acompaña a esta niña. En cualquier caso, ambas series son complementarias, de una gran belleza, fuerza y carga poética.

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En definitiva, a Sara Biassu le interesa mucho la representación de lo intangible: la sensibilidad de los individuos, lo efímero del tiempo, los límites entre la consciencia y la inconsciencia y la materialización de nuevas utopías. “Su trabajo gira en torno a los objetos y las imágenes, la materia y lo esencial, en una búsqueda de creación sin límites, provocando un impacto directo en el espectador a través de sus piezas, que caminan entre la poesía visual y lo conceptual, donde título y obra son el cuerpo en el que se agazapa el significado auténtico de cada una de sus creaciones”, explica Silvana Retamal.

Á.S.C.

* En la imagen, The last lesson

Esta es una selección de los párrafos del artículo de la edición digital de la revista DESCUBRIR EL ARTE sobre el evento y mi obra tras la inauguración. Os dejo el enlace para verlo completo:

Artículo completa aquí.

descubrirelarte.es

Abril 2019

Uncastillo se cita con el arte moderno

El paisaje y el patrimonio de Los Bañales dan carácter a las instalaciones de tres creadores aragoneses: Sara Biassu, José Ramón Magallón Sicilia y Lorena Domingo.

“Uncastillo nos da entorno, cultura, y sobre todo vida y cercanía”. La comisaria de Encuentra Weekend 18, Ana Revilla, también directora del XR Lab del IED Madrid, subraya que «aunque a veces el arte contemporáneo se nota distante, en Uncastillo se convierte en algo real y cercano y eso pocos pueblos lo consiguen. Es un paraje único en cuanto a patrimonio, personas y cultura en general». La XII edición de Encuentra weekend, concentrada en tres jornadas, ha apostado por tres jóvenes artistas zaragozanos que han realizado sus creaciones inspiradas en el paisaje y el patrimonio de este municipio cincovillés: Sara Biassu, José Ramón Magallón Sicilia y Lorena Domingo.

Algunos de los aspectos emblemáticos del yacimiento arqueológico de los Bañales están presentes en las obras que pueden visitarse en la Lonja medieval a lo largo de este verano. Las arcadas de este espacio emblemático han ofrecido refugio del calor acogiendo el multidisciplinar proceso creativo de los artistas a lo largo del fin de semana.

ACCÉSIT _ PREMIOS SANTA ISABEL DE ARAGÓN EN SU XXIX EDICIÓN

El accésit ha sido para la obra «Strawberry Fields», de Sara Subías Salvador (alias Sara Biassu), que cuenta en este caso con un premio en metálico de 5.000 euros. Ambas obras, se exponen junto a otras 26 seleccionadas, en el Palacio de Sástago hasta el domingo 2 de septiembre.

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En cuanto al accésit, el jurado ha considerado que se tata de «una obra sugerente y transgresora, con dominio técnico y un mensaje irónico». Además, se ha valorado la técnica mixta, compuesta por una base fotográfica con trazos pictóricos que hacen que sea una obra collage provocativa. El audio y el simbolismo de esta obra, junto a la silueta en sombra y los platillos, permiten crear un proceso dialógico con la obra llena de juegos freudianos y de transgresión social.

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*En la imagen, Sara Biassu y  STRAWBERRY FIELDS

Esta es una selección de los párrafos de la noticia de ARAGON DIGITAL sobre el evento y mi obra tras la inauguración. Os dejo el enlace para verla completa:

Noticia completa aquí

aragondigital.es

Junio 2018

SARA BIASSU MUESTRA SU OBRA EN EL PABLO SERRANO

Ocho  obras  de  la  artista  zaragozana  Sara  Biassu  componen  la  exposición «Bajo  amenaza. Manual  visual  de  supervivencia» que, desde  ayer  y  hasta  el  17  de  mayo, se  puede  visitar  en  el  Instituto   Aragonés  de  Arte  y  Cultura  Contemporáneos Pablo Serrano, dentro  del  programa  cultural  de  la  DGA  denominado «Impulso Lateral». A  través  de  esta  instalación, Biassu  muestra  objetos  cotidianos -como  unos  zapatos  rojos, una  muñeca, una  jaula  o  un  piano  tapado  con  su  funda- con  los  que  «recrea  un  recorrido» que  pretende  narrar  la  historia  de  una  superación. Durante  el  camino  se  enfrenta  a  distintas  etapas, desde  la  utopía  inicial, pasando  por  el  desánimo  y  la  venganza, hasta  alcanzar  la  libertad.

E.P.B, abril 2015

HERALDO  DE  ARAGÓN